Il mare che non si vede. Questo è il titolo delle foto che Giacomo Garzya mette in mostra questa sera e che coprono quasi tutto l'arco pubblico della sua attività di fotografo, che io sappia. La prima mostra di Garzya, Forti affetti, è del 1994, la prima di queste foto è del '95. Nello stesso decennio all'incirca Garzya pubblica quattro raccolte di versi, Solaria (1998), Maree (2001), Passato e presente (2002), Il mare di dentro, l'ultima, del 2005, che anche nel titolo è vicinissima alla mostra di questa sera. Per avvicinarsi alle foto di questa sera - al di là della loro bellezza, della raffinatezza delle immagini - per entrarvi dentro credo sia necessario, almeno per accenni, riferirle al percorso di questo decennio di Garzya, fotografo e poeta. Lo chiede lo stesso criterio antologico impiegato, una diacronia tematica.
Giuseppe Galasso, nella prefazione a Maree del 2001, notava che il mondo poetico di Garzya era "semplice, ancorché pensoso; composto, ancorché vivace". E "la spontanea levità" con cui scorrevano "i suoi versi, pur evidentemente tanto curati e rifiniti", non aveva alcuna tentazione, né la faceva avere al lettore, "di fingere travagli abissali, invidiosi veri, insospettabili e improbabili profondità"; la poesia di Garzya era quale subito appariva: "naturale e credibile nella sua radice umana e nelle movenze che si era data; il lettore non doveva cercarla negli ascosi penetrali del tempio", giacché "la incontrava, semplice e affabile, sulla soglia e non aveva difficoltà a intrattenersi con essa in fidati, per quanto tenui e sommessi, colloqui".
Una conferma in poesia - questa di Galasso - , di una poetica colloquiale, che Garzya aveva affidato all'obiettivo fotografico già nella prima mostra del '94, Forti affetti. Poetica che era già stata segnalata da Valeria del Vasto, che quella mostra commentava e recensiva. Il Leitmotiv del viaggio, che ne era il tema dominante, appariva, al commento sensibile della del Vasto, certo affidato ai luoghi visti, "ma soprattutto attraverso i propri sentimenti, gli stati d'animo, le emozioni", eludendo "la drammaticità immediata di certe immagini di Capa, o di Cartier Bresson", o " la plasticità dei corpi fotografati da Mappeltorpe", e piuttosto affidandosi all'osservazione della natura, dei luoghi, compenetrandosi con essi, trasfondendo "in essi un sentimento, un 'affetto', ma un affetto 'mediato, sublimato, proprio attraverso la contemplazione", difficilmente quelle immagini raccontavano "i particolari", drammatizzavano la singolarità dell'immagine.
Già richiamare questa notazione segnala, a guardare le foto scelte per questa sera, un registro diverso, e non ignoto a Garzya in questo decennio; contemplazione c'è sempre, però chiusa sul particolare: il focus non è il senso appagato dell'insieme, ma il centro - inquietante - della foto. Evidentemente, in questo decennio - visto che Garzya antologizza il suo tema in senso diacronico - il lato che si teneva in ombra di una poetica colloquiale; qui è la concentrazione assorta che sembra dominare, non la fusione con il "tutto" visto, è la concentrazione su di sé, il dettaglio che siamo che non si accomoda nel tutto, ma si rivede nel particolare, che chiede campo all'occhio.
La poetica di Picasso che la del Vasto richiamava a commento delle immagini di Colori di Procida, del 2002 - "Dipingere è il mestiere di un cieco. Egli non dipinge ciò che vede, ma ciò che pensa, cosa dice a se stesso su ciò che ha visto" - qui vira dal colloquio sulle cose al puro e semplice segnalare l'esserci, il proprio - dall'intimità, dalla confidenza con le cose, all'interiorità: "il mare di dentro" che si porta fuori, e vede "il mare che non si vede".
Una virata iconica che è già annunciata nella raccolta ultima, appunto, Il mare di dentro, del 2005, e che Patricia Bianchi segnalava con finezza: "Poesia essenziale, dunque, quella di Giacomo Garzya, o meglio ricerca delle essenze prime dell'uomo attraverso l'ascolto del proprio io, e non a caso è ritornante il tema della poesia come ricerca attorno ai principi essenziali della vita stessa, cioè acqua, aria, terra, fuoco".
Nei versi de Il mare di dentro, l'equilibrio del proprio essere al mondo è un carattere raggiunto, niente di nativo, neanche apparentemente "ingenuo" come nelle prime raccolte; il giorno non è "bello e felice", lo diventa se l'opera, l'opera della vita - nel medio dell'occhio - riesce.
Poetare è
Catturare il reale/ e trasfigurarlo con l'immaginazione/ questo è bello e rende felice il giorno./ Rendere semplice ciò che è complesso/ scoprire l'armonia delle linee/ nella luce che cambia/ nelle nuvole che corrono/questo è bello e rende felice il giorno.
Poetare è passare la linea d'ombra, Dall'ombra alla luce:
A volte/ la creatività artistica/ e il ripensamento/ sulle cose della vita/ ingenerano foglie di quercia ramate/ in sarcofagi pieni di luce/ e speranza/ in cui la morte si adagia serena/ per vivere di nuovo.
Se raggiungi la forma, morte si adagia serena.
Dietro l'apparente colloquialità di una vita, che ancora in un bel componimento prova a dirsi
Per un'amica:
Sottovento/ il senso/ della tua esistenza./ Sottovento/scarrocci/ frenando l'impulso/di vivere tra i marosi/…
c'è in Garzya la comunicazione di un sentimento tragico e trattenuto della vita, che accetta di vivere sottovento, scarrocciare, frenando l'impeto di vivere tra i marosi, affidandosi alla forma per costruirsi un carattere.
Questo sentimento tragico e trattenuto della vita era già tra le pieghe della luce apollinea cercata nel viaggio in Grecia in Solaria, del 1998, nell'incontro "felice" con il "calcare", la statuaria della natura, che gli faceva rivivere emozioni già provate a Capri, in Costiera amalfitana e nel Salento, "terre greche anch'esse". Come nella visione di
Màni :
Spoglio, un pozzo, una torre/lacrime fertili/ Màni vagheggi // Lacrime rare/ profondo calcare/ nascondi// Solo così riarso/ tempri il carattere,/ quello dorico intendo.
Un segnale anticipato, di dove, quasi senza avvedercene, Garzya ci ha portato in questa mostra: nella tensione tra apollineo e dionisiaco la cui soluzione nella forma è il lavoro del poeta e dell'artista. Nella caratterizzazione nietzscheana della "sua" grecità, del suo sentire e vedere:
"Nella comprensione immediata della figura noi godiamo, tutte le forme ci parlano, non c'è niente di indifferente e di non necessario. Tuttavia, nonostante la vita suprema di questa realtà sognata, traluce ancora in noi il sentimento della sua illusione" . Così Nietzsche nella Nascita della tragedia, che corsiva "illusione". E che soggiunge: "avrei da addurre più di una testimonianza e le dichiarazioni dei poeti".
Una testimonianza e una dichiarazione noi la troviamo questa sera, guardando le foto di Garzya e ripercorrendo il suo itinerario poetico. Un' "ingenuità omerica", per dirla con Nietzsche, quindi un'ingenuità apparente, come "perfetta vittoria dell'illusione apollinea", che in queste foto pare incrinarsi e pure si salva ancora con una sorta di "consolazione metafisica", il vero genio per Nietzsche del "greco profondo, dotato in modo unico per la sofferenza più delicata e più aspra, che ha contemplato con sguardo tagliente il terribile processo di distruzione della cosiddetta storia universale, come pure la crudeltà della natura, e corre il pericolo di anelare a una buddistica negazione della volontà", e che l'arte salva, e mediante l'arte lo salva a sé - la vita.
Quella "ripulsa dorica", nella volontà di forma, del tragico della vita, nel colloquio sentimentale con la natura e i segni dell'uomo che Garzya ha intrattenuto nel suo percorso decennale di poeta e di fotografo, appare oggi a latere, nel controcanto fotografico antologizzato in questa mostra, cedere alla drammaticità metafisica del particolare, che pure la forma tiene ancora fermo. In una qualche misura appare aver già ceduto da sempre.
Quando si vede il mare che non si vede, come in queste foto, quando viene fuori il mare di dentro la fotografia di Garzya cambia registro, e cambia registro anche il rapporto con la parola che ha sempre intrattenuto. Questo rapporto si muta, da sintattico, esemplificativo, ragionato, si fa parattico, indicativo. Ad ogni foto corrisponde una semplice definizione: o astratta, o concretissima: 1. alfa (Monte San Costanzo, 1997); 2. acqua libera (Monemvasia, 1995); 3. orme (Capri-Napoli, 1997); 4. gorghi (Capri, 1997); 5. luce (Jeranto, 1997); 6. L'Uomo (Lefkos di Kàrpathos, 1998); 7. calore (Kokàla, Màni, 1995); 8. come amigdala (Santorini, spiaggia rossa, 1999); 9. flusso (Santorini, 1999); 10. rifrazione (Balos di Creta, 2004); 11. calma (Porto Katziki di Lefkada, 2000); 12. turchese (Castro, Grotta dei Palombari, 1988); 13. L'Arte (Montepertuso, 1997). 1.alfa richiama una foto de "Le stagioni", ma lì era un alba, ben leggibile; qui un negativo bruciato (tecnicamente non lo è, ma così appare) da cui in modo inesplicabile comincia tutto, con una separazione: il fondo nero è come si stracciasse - alfa; poi acqua libera, orme, gorghi, luce, L'Uomo, calore, come amigdala, flusso, rifrazione, calma, turchese, L'Arte. Solo due di queste foto sono insieme al determinativo e al maiuscolo: L'Uomo, il problema, una barca, che oscilla sull'abisso sospeso tra gorghi e calma; e l'ultima: L'Arte, l'opera in mostra della mano che fa tenere il mare alla barca, al legno ondeggiante e fermo, nel suo desiderio di sé, del nostro esserci. L'oggetto ritratto è però ambiguo: una bottiglia, o meglio un essenziale litro da osteria, su un tavolo, sfondo il mare. La foto si concentra sull'impugnatura, cosa fatta da mano perché mano possa prenderla, però ciò che luccica nel vetro, su cui si rifrange la luce, è vino, nell'ora del tramonto dello stesso colore del mare: Dioniso è vicino, è dentro, ma va tenuto lontano, bevuto dalla forma.Un passo in là, un passo ragionato nel sentire, per chi comunque ha scelto di non strambare, di andare più piano nel viaggio, accanto ai suoi affetti, Paola, Fanny, Maguy, gli amici.Tanto il traguardo è di tutti lo stesso, di chi corre veloce e di chi rallenta; solo che chi corre veloce si perde il paesaggio.

Presentazione della mostra "Il mare che non si vede", Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, Palazzo Serra di Cassano. Napoli, 24 febbraio 2006.