GIACOMO GARZYA, FRAMMENTI DI MEDITERRANEO

GIACOMO GARZYA, "MAREE", Napoli 2001, D'Auria Editore. PRESENTAZIONE DI GIUSEPPE GALASSO

Sono paesaggi, "colori del tempo", sensazioni e sentimenti attuali o sedimentati nell'animo e nella mente, riflessioni impressionistiche, notazioni fuggevoli, pensieri a lungo covati e maturati, ricordi di scuola e di vita quelli che ispirano la poesia di Giacomo Garzya. La nota della delicatezza nativa e della sensibilità vivace e umbratile dell'autore traspare ad ogni suo verso. Ma non è una modalità intimistica quella nella quale il verso dichiara e compone la materia del suo poetare. È, piuttosto, il vario e reattivo atteggiarsi di uno spirito inquieto che non si ripiega su se stesso e che non rinuncia mai a vivere nel mondo e col mondo, fra gli altri e con gli altri: uno spirito positivo e fiducioso a malgrado di tutto quanto il mondo, gli altri, la vita possano ispirargli o fargli penosamente sentire in senso contrario. Lo soccorre in ciò la forte componente culturale del suo sentire e del suo pensiero: una componente culturale fatta in gran parte di storia e di storiografia, ma anche di arte e di letteratura, di memorie poetiche e di educazione ed esperienza retorica. Considerato tutto ciò, ci si aspetterebbe di imbattersi in una poesia greve del peso di se stessa, magari un po' presuntuosa nell'esibire le sue varie e colte componenti. I versi di Garzya sono, invece, lievi, scorrono con la naturalezza della spontaneità che li ha dettati anche quando sono densi - e talora
troppo densi - di nomi famosi, di tópoi storici e letterari. E questo, prima ancora che alla qualità intrinseca dei suoi versi, e quale che essa possa apparire, più agli uni o meno agli altri pregevole, è dovuto certamente al fatto che la poesia non è stata per Garzya tanto una scelta quanto un bisogno. Egli non ha voluto essere poeta, si è trovato ad esserlo, ed è stato lieto di trovarsi ad esserlo, ne ha tratto consapevolezza e conforto, ne ha ricevuto il dono prezioso di un rapporto nuovo ed autentico con se stesso, con il mondo, con gli altri, e ha ricambiato il dono con una dedizione generosa e fedele.
Gli era accaduto lo stesso con la fotografia. E ciò è tanto vero che con la fotografia la sua poesia ha un rapporto profondo. Non direi che sono per lui la stessa cosa, e neppure che il poeta si risolva nel fotografo. Sono due vie del suo percorso umano, che corrono parallele e talora sovrappongono i loro tracciati, ma non cessano per questo di essere I'una fotografica e I'altra poetica. In questo senso l'ultima composizione di Maree, quella intitolata Giacomelli è una buona epigrafe del volume, un congedo significativo del poeta dal lettore, proprio perché, in versi e con parole da poeta, esprime la sentita, partecipe reazione a un ideale di fotografia (la più pura, vi si dice senza esitare). E, forse, proprio qui si svela una virtù superiore della parola (poesia) rispetto all'immagine (fotografia), di cui neppure Garzya è del tutto consapevole, ma che deriva dalla radice più profonda del suo spirito: la radice di una civiltà che nell'umanesimo della parola ha trovato la sua cifra distintiva e la misura ad essa più propria.
Se così fosse, la poesia avrebbe segnato l'approdo ultimo, chiarificatore di quel bisogno dal quale, come si è detto, essa appare nata nello spirito di Garzya. In alcune delle liriche di Maree sembra di avvertirlo in modo pregnante: così in Dimenticare, ad esempio; così in Asperità; così in Giochi; così in Autunno e in A un sorriso un dono.
L'animus, per così dire, fotografico di Garzya non risente di questa primazia concettuale e poetica della parola, se una tale primazia, come pensiamo, in lui sussiste. È, infatti, un primato fra pari quello, in lui, della parola. Tanto è vero che alle immagini e al dire i suoi versi tendono ad accoppiare in intimo rapporto i suoni. E non perché, o non soltanto perché, di alcune poesie si dice esplicitamente che sono state ispirate da musiche. Piuttosto, perché la musica è per Garzya in profonda interrelazione con le immagini e con la parola; è un'altra dimensione del suo sentire, pensare, vivere il mondo e il proprio rapporto con gli altri. Anche qui, insomma, non una scelta, bensì un modo di essere e di sentire.
Non vorremmo, però, neppure minimamente, schiacciare I'umanità e il mondo di Giacomo Garzya sotto il peso di tante riflessioni saccenti, che pure sono state dettate unicamente dalla lettura affettuosa dei suoi versi e dall'antica conoscenza e apprezzamento di lui con cui quella lettura è stata condotta.
Tutto poi serve a dire che la poesia non è stata per Garzya semplice evasione o vieto esercizio arcadico, bensì lo sbocco naturale di una personalità in cui sono maturati col tempo, alla pari, esperienze e bisogni. Tutto si riduce, insomma, a dire che, se la poesia ha sempre un ufficio di catarsi del vissuto nel suo bene e nel suo male, nel suo bello e nel suo brutto, questo è vero indubbiamente in modo specifico per il poeta Garzya.
Da questo punto di vista non è questione di grande o piccolo poeta. Il mondo di Garzya è semplice, ancorché pensoso; è composto, ancorché vivace. La spontanea levità con cui scorrono i suoi versi, pur evidentemente tanto curati e rifiniti, non ha alcuna tentazione, né la fa avere al lettore, di fingere travagli abissali, invidiosi veri, insospettabili e improbabili profondità. La poesia di Garzya è quale subito appare: naturale e credibile nella sua radice umana e nelle movenze che si è data. Il lettore non deve cercarla negli ascosi penetrali del tempio. La incontra, semplice e affabile, sulla soglia e non ha difficoltà a intrattenersi con essa in fidati, per quanto tenui e sommessi, colloqui.

GIUSEPPE GALASSO

PRESENTAZIONE DI ANNA PICCIONI A GIACOMO GARZYA, "L'AMORE COME IL VENTO".

"L'amore come il vento"

Apro il libro e mi preparo a leggere versi, parole della poesia di Giacomo Garzya. Con grande sorpresa la prima parte sono versi scritti in francese, una lingua che amo e conosco. Il francese ha una sua musicalità e un magnetismo che s'intreccia con le corde del cuore. I versi incantano, prendono, trascinano verso l'infinito (p. 21).
È così piacevole ascoltare la tua voce lontana/ è così piacevole moltiplicare le tue dolci parole/ è così piacevole guardare il cielo/ e seguire le scie degli aerei / che portano a te/ è così bello scriverti parole d'amore/.
La morte di una figlia è straziante, ma il dolore sofferto in comunione con la moglie ( p. 45),
Dietro il vetro appannato/ una donna che guarda/ con gli occhi perduti nel vuoto,/ una figlia nel fiore degli anni/ ha perduto,
non toglie il ricordo di momenti felici, di immagini incancellabili: l'ineluttabilità della morte non toglie la speranza di ritrovarsi in un altrove (p. 23), la finitezza dell'esistenza contrapposta all'infinità di un mondo altrove che non appartiene a noi vivi.
Tu non arrivi, tu non verrai/ perché non dovevi partire/ perché tu non esisti/ che per le tue brughiere
Un esistere, ex-stare, stare fuori ma non nega l'esserci
e poi (p.27)
non un giorno passa/ che tu non preghi per me/.
Il sogno supera la realtà, è un luogo vero vissuto, è rimedio al dolore che la vita ci mette davanti.
Giacomo Garzya è il poeta dell'Amore...cos'è l'amore se non darsi/ un bacio e stringersi forte? (p. 33), dell'amicizia…i raggi del sole / una bella amicizia riscaldano/ noi seduti all'aria aperta... (p.44). E per finire questa prima parte, la musica, i suoni, le note del violino e pianoforte che confortano: l'anima trasportata nel passato dal suono nostalgico del violino, riportata al presente dal fermo suono del pianoforte "...gli archi si tendono verso il passato/, mentre il pianoforte guarda/ verso il presente/ non so perché..." Je ne veux pas tormenter moi meme" (p.47).
"L'amore come il vento" : il vento uno degli elementi più cantati dai poeti: elemento liberatorio che deterge e libera, fa librare e vibrare l'anima in tutte le sue corde; stacca dalle sconfitte e dal dolore.
Il vento e l'Amore (p. 151),
...il vento possente del mare/ a cui nessuno resiste./ Solo il marinaio provetto,/ solo un amore infinito.
La poesia di Garzya è un canto alla natura, alla donna, all'Amore. Ogni luogo visto dal poeta suscita emozioni e sentimenti profondi, che producono una metamorfosi: il poeta è il luogo.
Nei suoi versi c'è sempre un interlocutore un tu: la poesia non è introitata, ma è condivisa con qualcuno o qualcuna che comprende, e si assiste a una fusione di anime e luoghi. La donna e la Natura si fondono in un unico abbraccio che accoglie lo spirito tormentato del poeta (p. 166),
Correvo senza una meta/ là dove gli abeti e i pini/ si esaurivano nella tundra/ là dove gli ermellini, le volpi,/ le lepri immacolate/ fanno capolino/ nelle distese innevate/ e tu donna eri lì/ come un angelo/ ad accogliere i miei tormenti/ a lenire la mia solitudine/ a lievitare la mia esistenza/ col tuo amore nel mio.
La Natura del poeta è quella del mondo classico, dei miti, la Natura dei cantori classici.

ANNA PICCIONI

"L'amore come il vento", Napoli 2019, Iuppiter edizioni, presentato all'Università Liberetà di Trieste da Anna Piccioni (8 novembre 2019).

È con vero piacere che mi accingo a presentare, in questa benemerita sede dell'HUMANITER, il libro "Napoli: luoghi letterari" di Aurora Cacopardo e di Francesco D'Episcopo, edito nel 2011 dalla emergente Casa Editrice IUPPITER EDIZIONI di Napoli. Aurora Cacopardo, ora insegnante qui all'HUMANITER, è stata una valente docente di materie letterarie nei Licei ed è una colta, sensibile, acuta critica letteraria napoletana, che ho avuto modo di apprezzare personalmente negli ultimi anni leggendo le sue recensioni agli ultimi miei libri di poesie. Ella ha infatti dato ottima prova di sé collaborando con riviste quali Il Cerchio, Essere, Napoli City, nonché scrivendo sulle pagine culturali del Roma, del Danaro e di Chiaia Magazine, un periodico questo di grande importanza civile, sociale e culturale non solo per il quartiere Chiaia, ma per Napoli tutta.
Francesco D'Episcopo, autore di numerosi volumi e saggi sulla Letteratura italiana, insegna questa materia alla Federico II ed è un critico letterario, con al suo attivo vari riconoscimenti ufficiali alla sua pluridecennale attività.
Il libro che si presenta ora, riguarda quattro autori, che hanno lasciato una traccia profonda nella cultura napoletana, pur con esiti diversi : Carlo Bernari, Luigi Incoronato, Domenico Starnone ed Erri De Luca, i primi due, avendo avutouna fortuna non proporzionata al loro effettivo valore. Gli ultimi due, a noi contemporanei, depositari di numerosi riconoscimenti sia da parte della critica che dal pubblico di lettori.
Scopo principale delle pagine critiche di questo libro è non solo spingere alla lettura di pagine su Napoli talora dimenticate e difficili da reperire, è il caso di Bernari, ma quello di riscoprire due autori, Bernari appunto e Incoronato, che hanno dato nei loro scritti un'immagine realistica, anzi meglio dire neorealistica, della città di Napoli e confrontarli con due autori, Starnone ed Erri De Luca, che nel raccontare la loro città, perché di racconti si tratta e non di romanzi, hanno dato sì un taglio realistico, ma soprattuttolirico, in particolare Erri De Luca, ma anche Luigi Incoronato, nella scena alla Stazione centrale e al suo vagare tra i binari, insieme al protagonista anonimo, che si identifica, come ben dice Francesco D'Episcopo, con l'autore stesso.
La scelta di Aurora Cacopardo e Francesco D'Episcopo di analizzare l'opera di questi quattro autori, tuttavia non prescinde dal voler mettere in evidenza i luoghi i cui si svolgono le storie e lo stesso narrare: via Speranzella, Scala a San Potito, via Gemito, Monte di Dio.
I luoghi, i siti hanno sempre rappresentato e rappresentano momenti evocativi di grande valore emotivo sia per chi vi nasce, sia per chi li vive e sia per chi li visita da forestiero. I luoghi sono la storia dentro e fuori di noi e di essi non si può fare a meno se è vero che la memoria non ossida il tempo, cioè se la memoria permette che il tempo inteso come vissuto di un singolo e/o della collettività resista all'oblio. Ciò vale per tutti i luoghi che hanno un vissuto da raccontare, Napoli e la Gerusalemme di Erri De Luca, nel nostro caso.
La Napoli, qui raccontata, è una Napoli fatta di eroi e antieroi, penso, in particolare, da una parte, al ragazzino protagonista in "Montedidio", dall'altra, all'anonimo protagonista, con Giovanni, in "Scala a San Potito", ma anche una Napoli disperata nella sua miseria, lontana anni luce dalle rappresentazioni festose, carnascialesche, folkloristiche di certa ben nota letteratura. Il colore della miseria, della solitudine, che prevale in molti passi di queste opere e nei suoi personaggi è il grigio, un grigio che dà poco spazio alla speranza, se si escludono le avventure salvifiche nel racconto di Erri De Luca.
In "Napoli: luoghi letterari" Aurora Cacopardo tratta in primis della figura letteraria e artistica di Carlo Bernari, un autore di spessore, che Domenico Rea non esitava a proclamare, nel 1958, come "l'unico scrittore napoletano degno di questo nome" e che avrà una vita spesa tra giornalismo, riviste letterarie e sceneggiature cinematografiche. Ebbene Carlo Bernari, autodidatta, come non pochi scrittori negli anni '20 e '30, antifascista, frequentatore delle idee crociane, nonché, durante un breve soggiorno a Parigi, di André Breton, padre del Surrealismo, produsse nel 1934 il suo primo romanzo "Tre operai" in una collana diretta da Cesare Zavattini, che non ebbe che poco pubblico, anche se una buona critica. "Tre operai" rappresenta il manifesto sociale dello scrittore, che preannuncia un lavoro di scavo ventennale sulla sua città, che si condenserà in due volumi, la "Bibbia napoletana" - "considerato uno dei libri più affascinanti non solo su Napoli ma "di Napoli" - e "Speranzella", il suo capolavoro, uscito nel 1949 e vincitore ex aequo del Premio Viareggio, con buon successo, questa volta, di lettori e di critica.
Aurora Cacopardo, dopo aver ben disegnato la biografia di Bernari senza nascondere l'astio che nei suoi confronti aveva avuto Elio Vittorini, come è noto, intellettuale organico del Partito comunista e quindi diffidente nei confronti di chi conservava una propria libertà di scelta e di giudizio, si ferma a parlare a lungo del romanzo "Speranzella", ambientato nella Napoli a cavallo del ben noto Referendum Monarchia-Repubblica. Questa disamina critica di Aurora Cacopardo si sofferma sui punti principali dello spirito narrativo di Bernari, nonché sulla sua tecnica narrativa e sull'uso del dialetto, sulla scia dell'esperienza di Verga e di Alvaro, senza dimenticare la lezione di Di Giacomo, Viviani, Murolo, per non parlare del Cortese, del Basile, del Velardiniello. Importante è la considerazione della Cacopardo, quando dice che "i personaggi di Bernari…non cadono mai nel bozzetto, perché lo scrittore vi trasferisce con naturalezza l'elemento storico-documentario", cioè fa un lavoro di scandaglio di natura storicistica, nella migliore tradizione crociana. Quindi nessun folklore, niente pietismo né macchiettismo.
L'analisi di Carlo Bernari di Aurora Cacopardo si conclude, in modo analogo, con analogo metodo, nella trattazione della vita e dell'opera di Erri De Luca, alla luce, in paticolare del racconto "Montedidio", dove, anche se in modo molto diverso, lo scrittore mette in luce la sua visione di Napoli rapportata al sogno salvifico del volo a Gerusalemme di Rafaniello, ebreo errante, che trova rifugio nella Napoli devastata dalla guerra, dalla fame e dalla miseria, una Napoli europea nella sofferenza per dirla con Curzio Malaparte e la sua visione di Napoli rapportata al bumeràn atrettanto salvifico, nonché liberatorio, del protagonista ragazzino, onesto nelle sue movenze, come il padre scaricatore di porto, in una Napoli corrotta e ferita, vedi la vicenda triste del padrone del palazzo e di Maria.
Aurora Cacopardo felicemente conclude il suo itinerario critico dicendo che Erri De Luca "riesce, spesso,a scavare in profondità con risoluta delicatezza", trattando "così il comico, il tragico, la ricerca del sacro", senza perdere, aggiungo io, la sua vena poetica e fantastica.
Francesco D'Episcopo, da parte sua, analizza l'opera di Domenico Starnone e del meno fortunato Luigi Incoronato. Meno fortunato se si considera il tragico epilogo della sua vita, che, leggendo attentamente il suo racconto "Scala a San Potito", può dirsi già in nuce tanti anni prima.
Studioso di Incoronato, D'Episcopo ne tratteggia pienamente la biografia, elemento primo di ogni analisi successiva, sottolineando l'anno 1960, in cui non solo vince il Premio Napoli con il romanzo "Il Governatore", ma fonda la rivista "Le ragioni narrative", insieme a scrittori come Compagnone, Pomilio, Prisco e Rea, nonché accademici come Salvatore Battaglia e Leone Pacini Savoj.
La notorietà di Incoronato nasce, tuttavia, nel 1950 con "Scala a San Potito", edito da Mondadori, emblema della precarietà, delle gravi difficoltà di sopravvivenza che il popolo napoletano incontrò nell'immediato dopoguerra.
D'Episcopo, analizzando "Scala a San Potito" nota acutamente che l'anonimo protagonista del racconto "si identifica, nella sostanza, con l'autore stesso, il quale "sente… lo strano bisogno di tornare…sulle scale, che avevano ospitato una stagione straordinaria della sua vita, legata all'amicizia con l'altro personaggio centrale…Giovanni", tragicamente ucciso da se stesso e dalla sua disgraziata vita.
Non è il caso di entrare nella trama del racconto e la stessa cosa vale per "Via Gemito" di Starnone, per invitare i qui presenti a leggere personalmente questo libro "Napoli: luoghi letterari" che fa una lucida sintesi e invoglia a leggere questi autori, di cui si possono ora reperire i titoli in libreria. Tale sorte non è quella di Bernari, che costringe i lettori a recarsi in Biblioteca, il che farebbe pensare comeottima cosa la ristampa da parte di qualche buon Editore, almeno di "Speranzella".

GIACOMO GARZYA

PAN (Palazzo delle Arti di Napoli), 7 maggio 2016.

GIACOMO GARZYA SU ALEXANDRA MITAKIDIS. QUANDO LA FOTOGRAFIA INCONTRA LA POESIA

L'unità dell'arte, prima di tutto e la ritrovi sicuramente nelle rielaborazioni digitali delle fotografie di Alexandra Mitakidis, triestina di nascita ma cosmopolita nelle radici e nel cuore. Tali rielaborazioni
glossano, commentano con le immagini, le poesie dei suoi amici poeti.
È un'operazione dell'ingegno di Alexandra, che rende surreale, molto surreale, la sua fotografia realistica, che è il risultato di una tecnica consumata e di un gusto estetico, che fa intendere una cultura pittorica e fotografica ben sedimentata.
Il lavoro al computer di Alexandra, non è un superficiale artificio per rendere interessante un nuovo tipo di arte figurativa, ma racchiude una forte impostazione interpretativa, un intervento soggettivo su una fotografia digitale realistica solo in apparenza, ma che ha in sé un forte carattere soggettivo, come deve essere secondo le più moderne concezioni dell'arte. Ciò si vede di primo acchito, quando si nota nell'inquadratura della foto, un taglio molto personale, curato e ricercato, che è il telaio fondamentale per il definitivo intervento creativo, a tavolino. In questa seconda fase, quella della rielaborazione della foto, Alexandra si destreggia in modo sicuro e inusuale con i colori, che si sovrappongono a quelli originali o al bicromatismo del controluce, portando a un risultato che rende quasi irriconoscibile il nuovo lavoro creativo dall'originale. In questa fase, si intrecciano in modo visibile i motivi ideologici di Alexandra con le parole ispirate dei poeti, rendendo il tutto omogeneo e unitario, in sintonia con la nota tesi crociana dell'unità dell'arte.
La tendenza a sedimentare le nuove finalità della fotografia digitale, nell'immaginario collettivo, il nuovo linguaggio artistico, le nuove concezioni nella pittura, si possono riscontrare, almeno da un decennio, in non pochi artisti nel panorama internazionale. Penso in particolare al grande fotografo francese, Michel Kirch, che seguo con particolare attenzione da oltre un decennio e che ho potuto apprezzare per il suo coraggio nell'innovazione dell'arte fotografica. In questo periodo espone sue opere alla Biennale di Venezia, avendo già esposto tanto in Francia e in giro per il mondo, con grande successo. L'augurio che posso fare senz'altro a Alexandra Mitakidis è che possa avere anche lei il successo che merita, a dirlo un fotografo/poeta d'altri tempi e ben lontano dai nuovi orizzonti.

Trieste, 8 settembre 2022

GIACOMO GARZYA

in "Chiaia Magazine", anno XVII, numero 100 - dicembre 2022

Parigi, lungosenna, 20 aprile 1987
(Foto di Giacomo Garzya)

        Bellissima la tua voce,
           come l'onda delle arpe
                al tempo di Saul, Davide e Salomone.
           Bellissima la fiamma
            che brucia nel tuo cuore col mio,
                  in un amore infinito.

Questi versi di Giacomo Garzya datati 25 novembre 2015, evocano un amore che si dilata nel tempo, che dai palazzi ocra della bibbia arrivano fino al golfo napoletano dei giorni nostri. Le parole sembrano davvero portate dalla corrente di un fiume del passato arrivato al mare del presente, veicolo di un amore che il bagno nella fonte del tempo dell'umano e del finito non ha diminuito. Proprio questo sentimento di continuità affettiva lega I sassi parlano, ultima raccolta di Garzya, ma sarebbe assai errato ridurla a opera sentimentale, è piuttosto la rappresentazione di un viaggio che l'autore intraprende per il mondo, come mostrano le indicazioni geografiche a fine di ogni componimento: San Francisco, Santa Monica, Oswiecim ed altre ancora e che porta con sé il bagaglio di una importante intelligenza emotiva. La copertina dell'opera edita da Iuppiter Edizioni riporta la foto scattata durante uno dei viaggio del poeta di una pietra in forma di fiore, un elemento ibrido, recante per sua natura ruvidezza ma che per l'azione di un tempo lento e costante diventa bellezza e infine poesia; questo il messaggio che comunica al lettore l'insieme dei versi: la bellezza non è caduca, non è effimera, e può trovarsi in forme inaspettate. È anche e soprattutto la rappresentazione di viaggio nel tempo e nello spazio, un esempio unico è dato dalla poesia Marlin, per ammissione dell'autore stesso abbozzata a Procida, formatasi a Trinidad de Cuba e nata a Cayo Santa Maria, e che per questa sua natura composita è riportata in inglese e spagnolo, oltre che in italiano.
Garzya, poeta di lungo corso e fotografo oltre che storico e docente, ha anche il merito di aver reso questi concetti accessibili a tutti con la semplice linearità dei periodi e dei termini usati. Una raccolta consigliata a chi desidera vedere molti luoghi, anche la Napoli patria natia del poeta, attraverso la profondità di sentimento dell'autore.

"Uno spirito inquieto che non si ripiega su se stesso e che non rinuncia mai a vivere nel mondo e col mondo", così Giuseppe Galasso definiva nel 2001 Giacomo Garzya nella prefazione della raccolta Maree.
In un'esperienza poetica tanto vasta e articolata come quella di Garzya (oltre venti anni di attività ininterrotta) la sua poesia, da qualsiasi punto la si osservi, appare in costante movimento o meglio, si costruisce e si presenta come un continuo viaggio, un viaggio compiuto non solo pellegrinando per i luoghi cari al poeta ma, e soprattutto, attraverso i gesti che costituiscono i piaceri semplici dell'esistenza umana.
È sufficiente un bicchiere di Spritz nel quale il ghiaccio che brilla rinvia all'amore negli occhi degli innamorati per delineare sulle labbra del lettore un sorriso, segno di un déjà-vu affiorato dal baule dei suoi ricordi. Piccolo e grande sono concetti relativi, quasi inadoperabili, se ci si accosta alla poesia di Garzya, poiché il più piccolo e semplice gesto può scatenare la più forte e profonda emozione, come un gatto che si arrotola al sole di mezzogiorno e rende, chi lo osserva, semplicemente felice.
Un insieme di luoghi circoscritti dunque, ben definiti nella loro storia e nelle loro caratteristiche, che racchiudono in sé l'universo intero e aprono a considerazioni sugli uomini, sul loro esistere, sull'amore, sulla storia e sulle storie di ognuno.
Poesie della realtà, di gesti abituali e ripetitivi come quello dei pescatori di Marina di Praia che giocano a carte, a dadi/ sui tavoli/ dove scorre vino rosso/ sangue,/ per lenire la fatica del mare,/ per stordire la mente/ nei momenti d'ira del mare.
Il viaggio di Garzya prende avvio tra i boulevard di Bruxelles, città dove ha trascorso tante estati della sua infanzia e adolescenza, ripercorre località di mare a lui care e presenti nelle raccolte precedenti e si sofferma a Trieste, luogo d'elezione per la scrittura.
Trieste città-frontiera, crogiolo di razze, groviglio di Storia e cultura, Trieste e i suoi letterati i cui busti sono esposti di qua e di là per le vie: Joyce, Stuparich, Svevo, Saba. E a Joyce, Garzya dedica dei versi nostalgici nella malinconica consapevolezza che i suoi passi si sovrappongono a quelli lasciati, un tempo, dallo scrittore lungo il canale, versi che rappresentano una sorta di dialogo e un momento di meditazione in compagnia del padre dell'Ulisse moderno I tuoi passi sul canale/ caro padre d'Ulisse/ sono ora i miei passi/ e ricordano le tue sudate/ pagine, che passeggiavano/ in me ragazzo,/ alla scoperta della tua coscienza,/ come della mia,/ così diversa la percezione/ delle ore, dei minuti, dei secondi,/ così diversa la latitudine della mente/ in ciascuno di noi.
Il viaggio riprende da un continente all'altro e, nella penombra dei grattacieli di New York, Garzya emerge quale poeta del movimento urbano e accende con le parole, proprio come il riverbero sul fiume/ accendeva il cielo nel blu/ della notte,/ le corde d'acciaio del ponte/ più antico e bello vibrando/ al battito accelerato del cuore/ degli innamorati/il volto della New York più autentica dove l'immagine degli innamorati, il suono delle sirene delle navi, il volo dei gabbiani e il passo di chi vuole arrivare primo in una corsa contro il tempo, si confondono sullo sfondo con l'energia sprigionata dalle parole stesse utilizzate per descrivere queste immagini.
Potenza e sentimento che ritroviamo nelle tre poesie dedicate agli uomini e ai paesaggi del Nord, piccole scene rubate alla quotidianità e suggestivi paesaggi naturali, realizzati non con oli e pennelli o con la fotografia, di cui Garzya è altresì maestro, ma con la poesia e la ricchezza delle parole. I suoi versi sono soavi, scorrono con naturalezza e spontaneità come i paesaggi descritti e questo perché, com'è stato già notato in passato da diversi studiosi, la poesia non è per Garzya tanto una scelta quanto un bisogno, un'esigenza naturale al pari del mangiare o del dormire.
Un'esigenza che diventa vitale dopo i momenti tragici che segnano la sua esistenza, quando i versi si dispiegano in una lirica che evoca l'amatissima figlia perduta e rappresentano un meditare costante sull'esistenza dell'individuo, sulla sua singolarità dolorosa, sperduta in una cosmologia sconfinata, in una cosmologia il cui ritmo più prossimo, più avvertibile, è lo scorrere del tempo, il susseguirsi degli eventi e delle cose, l'alternarsi delle stagioni. Le poesie di Garzya rilevano l'esperienza di un severo disincanto dinanzi al senso della vita, ma sono anche un attraversamento incessante del pensiero in piena libertà, tra alti e bassi, tra slanci e silenzi.
Un attraversamento che si spinge fino a quel punto dove il pensiero guarda se stesso e vede il proprio limite. In quello stesso istante, però, s'intravede una boa di salvataggio e questa boa è l'amore. L'amore che traspare dall'abbraccio di due giovani innamorati, dallo sguardo della donna che si ha accanto, che si presenta sensuale e fisico tra due amanti o semplicemente si percepisce nel tenere tra le mani un animale fragile e indifeso come in Pettirosso, penultima poesia che dà il nome all'intera raccolta Saltella il mio cuore,/ batte batte col tuo,/ e le piume morbide come il profumo,/ la mia mano scaldano/ e batte batte/ il tuo cuoricino col mio/L'audacia di questo piccolo passeriforme a lanciarsi contro qualcosa di enormemente più grande di lui è tramandata dalla tradizione cristiana, secondo la quale il pettirosso si sarebbe procurato la tipica chiazza rossa sul petto cercando di estrarre una spina dalla corona posta sul capo del Cristo.
È l'allegoria dell'eroismo, dell'altruismo e della generosità, è la silenziosa storia di tanti piccoli Davide di cui nessuno parlerà mai, ma non per questo rinunciano a combattere. Ancora una volta Garzya sorpassa il punto del limite e dà una risposta alla paura della morte, dell'assenza e del nulla. Poche volte un libro, nella vita di un lettore, diventa una presenza insieme discreta e costante, e dalle sue parole, dalle sue rime, dai suoi pensieri, prende avvio la meditazione sull'esistenza dei singoli e dell'universo, di tutto quello che definiamo vivente. E ogni nuova lettura porta in sé sogni e visioni che hanno qualcosa di nuovo e di diverso, che solo un poeta dei paesaggi dell'anima può suscitare.

MARIA ROSARIA COMPAGNONE

IL PETTIROSSO DI GARZYA di AURORA CACOPARDO, in "CHIAIA MAGAZINE" , dicembre 2015

“Pettirosso” (M. D’Auria Editore) è il nuovo lavoro di Giacomo Garzya, un patrimonio di unità e di storia, di sorprendenti intrecci culturali. Sembra che tutto il libro sia avvolto in una ragnatela di
tempo antico. Ritroviamo così luoghi a lui cari: Trieste, Sifnos, Kamàres, Kastro di Sifnos, Cicladi e poi il mare di Norvegia “ora placido come un lago all’incedere della prua, ora nemico quando i
venti impazzano”. È soprattutto l’ulissismo in Garzya, il rincorrere un’aspirazione vaga ma forte, un richiamo che può essere pericoloso, quello della “curiositas”, la sua irrequietezza si placa quando affronta in barca il mare: “...a Nord invocano le onde nel linguaggio del mare, a Nord, fino a dove tutto vive, nel candore bianco, con infinita dolcezza ci si lascia andare agli affetti profondi...”. È singolare che il testo poetico si apra con “Boulevard”, che descrive una realtà, ma che è anche la metafora cara a Garzya, che ci dà subito una possibile chiave di lettura perché oltre “l’asfalto di rugiada, ed i fanali che sfrecciano verso le stelle, c’è la necessità di una birra per spegnere nella gola un grido di solitudine”.
Da qui la necessità di leggere tra le pieghe, esistenziali e culturali ma anche di mistero e di rischio del nuovo testo come il poeta sia “l’uomo che va”. L’autore non vuole compiere un’operazione da
esegeta o da storico ma da poeta e come tale si accosta da lati e prospettive a quel mare in mezzo alle terre in cerca di confronti con la gente, di luoghi in cui nascano amicizie e si creino storie comuni
con gli eventi volendo trovare l’anima antropologica dei popoli e, nelle loro storie, forse svelare il segreto di un’esistenza. Garzya naviga il Mediterraneo e nel mito che attraversa la sua pagina poetica,
i simboli ed i sogni sono anche di vita. La ricerca del vento è una lunga memoria che si raccoglie, appunto, nella metafora del viaggio i cui elementi che danno senso si distribuiscono su di un tessuto ricco di riferimenti esistenziali: “qui alla marina / il Grecale gioca tra le onde / con eterno vigore / tormentato, vivo / e fluttua nell’immagine / di te, donna / che crei in osmosi col mare, / che crei chi vivrà in te l’amore / nel dolore, nella gioia della vita”. E ancora “come le radici, / i rami contorti degli ulivi / quando amoreggiano col vento, / così i nostri corpi avvinghiati / vivono l’estasi dell’eterno amore”. L’autore si serve della poesia per narrare la nostalgia di un tempo che è scomparso ma ritorna nelle sue forme metaforizzate in “Pettirosso” ma anche in gran parte dei suoi scritti: “sei sempre nei miei pensieri / e per quanto si possa trasmutare il ricordo / di quel terribile giorno, / nel dolce ricordo dei tuoi occhi lucenti, / la vita è un tormentato / peregrinare nell’Ade”.
La sua lirica cerca nella memoria un conforto dalla consapevolezza amara del precipitare di ogni cosa nel nulla: ma non vuole narrare solo una vicenda biografica, bensì esprimere ciò che rimane vivo del tempo perduto e la sua risonanza nell’anima. La poesia di Garzya, che è un viaggiare tra i sentieri di un incantesimo, non ha solo una valenza etica ma anche estetica e filosofica. Perché nei simboli del mito ci sono la memoria e il tempo e c’è sempre un percorso onirico che si intreccia tra i rivoli della parola che è essenza, rivelazione ed attesa.

Giacomo Garzya sembra un poeta della classicità greca, comparso per caso in questo secolo, in un periodo di crisi umanistica e di valori, e ricorda la stirpe di poeti pagani, che da un luogo appartato contemplavano le stagioni, la natura, gli animali, i fiumi insieme alla dolcezza degli amori, alla voluttà della carne, alle inquietudini dell'anima e soprattutto allo scorrere del tempo
"su quella linea / che divide il possibile / dall'impossibile, / si demarca la tua voglia / d'amare una ninfa, / che è lì sulla battigia, / lì al sole tra l'acqua e la terra / tra l'orizzonte e il cielo…".
In tutta la raccolta di sessantuno poesie (più quattro traduzioni in inglese di Jeff Matthews) circola sovente una riflessione malinconica ma non sconsolata perché è innestata nell'albero della vita la cui impronta è una barca che naviga oltre l'estuario dell'esistenza, per alcuni, per il Nostro oltre i mari del tempo e dello spazio, come cantava il grande mistico e poeta spagnolo Giovanni della Croce. La parola per il poeta è l'incontro tra luogo e tempo.
Il mare è il labirinto ed è la ricerca della quiete; la navigazione è la metafora della vita che procede ora su mari tranquilli, ora in mezzo a tempeste. La malinconia non è mai una resa, per Garzya, bensì è piuttosto consapevolezza. Il sentimento del tempo che cammina tra le pieghe dei giorni e si fa memoria è un sentimento che ha attraversato tutto il '900 caratterizzando quelle metafore di straordinaria valenza estetica ed esistenziale.
Molte poesie di Giacomo Garzya sono racconti marini e inni all'amore. Il lettore conoscerà il silenzio dei porti, lo stridio delle rondini e dei gabbiani, le voci dei pescatori, le voci degli amanti, conoscerà il terribile vento di scirocco, vedrà tutti i colori del mare: azzurro, blu, verde, nelle cui acque annegherà i suoi pensieri talvolta sconsolati. Il lettore godrà anche della limpidezza di un'alba come soffrirà della nebbia che tutto vela od offusca il cuore.
Giacomo Garzya è come un viandante: si racconta, si dà un senso in un viaggio che diventa metafora del tempo. È un tempo che si raccoglie tra gli scogli della memoria che recita le parole con le quali recupera il senso e il perduto. Nella poesia Lo spazio offre l'interpretazione della propria esperienza al di fuori del tempo e della storia come esperienza assoluta dell'uomo. Affida, quindi, al suo vissuto biografico un significato che riguarda tutti recuperando una funzione sia alla poesia sia alla sua figura di uomo dolente: "…e se è vero / che la memoria / non ossida il tempo / è anche vero / che il luogo amato / caro è / a ciascuno di noi / e resiste all'oblio".
Nella poesia che dà nome alla raccolta: Una specchiera, tutto sembra fuggire e scomparire, primo protagonista il tempo che muta e tutto fa mutare, come se la storia avesse smarrito il suo ritmo lineare e continuo. Avvertiamo la divinità nascosta del tempo, un passo misterioso e uniforme che spegne tutte le differenze tra il prima e il poi, tra passato e presente. Ma c'è anche la nitidezza della luce :"quando i campi sono battuti / dal sole / in un'orgia di luce e di vento / in un'orgia di vita".
Quasi alla chiusura del libro di Giacomo Garzya tre poesiesono dedicate a Vienna, a Trieste ed alla sua Bora e al mito ed alle figure del mito che hanno evocato nel poeta tempi lontani : Saba, Svevo, Joyce, Kafka, Freud, Musil. Poeti, scrittori che hanno tramandato un pensare mediterraneo e poeti che sono rimasti dentro le maglie di una idea di consapevolezza ed il luogo e la memoria sono un incontro fatale che non solo si percepisce per un rimando di tempo ma si vive come una interiorità che diviene esperienza storica ed espressione di una malinconia.
Il viaggiare per un poeta di confine o di frontiera come Saba ha sempre rappresentato un penetrare l'anima di un inquieto esistere tra gli urti della storia…"nella mia giovinezza ho navigato / lungo le coste dalmate"… i versi di Saba, che risalgono alla raccolta Mediterranee scritta nel 1946, sono un penetrare la metafora e la realtà del viaggio.
E la storia è dentro il vissuto, è l'esistere dell'uomo in un confronto con le civiltà.L'omerico senso del "ritorno" ed il dantesco peregrinare alla ricerca di un "oltre" chiudono la suggestiva raccolta poetica di Giacomo Garzya tra il mondo mitteleuropeo e le onde del suo Mediterraneo, in un cielo di azzurri voli che trasportano nostalgie, sogni, l'amore per una donna e talvolta incantesimi.

Once again, this latest collection by Giacomo Garzya confirms what we know his poetry to be. As Giuseppe Galasso noted some time ago in his preface to the second collection of poems, Maree, from 2001: the poetry is thoughtfully simple without losing liveliness and "spontaneous levity". Those were Galasso's words, and I believe that these latest verses totally confirm that judgement.

Il nuovo saggio di poesie di Giacomo Garzya ci dà modo di apprezzare la capacità con cui ci racconta una serie di sensazioni uniche dell'ansia metafisica e di una inquietudine che lo sorprende di continuo. Garzya ci offre con il suo "corpus poetico" ("Maree", "Solaria", "Passato e Presente", "Il mare di dentro","Il viaggio della vita","L'amour et le violon"ed ora "Un anno") una compiuta immagine di sé, della sua visione del mondo non felice, non idillica ma rischiarata da lampi di spiritualità che gli offrono la possibilità di fulminee intuizioni nell'indagare il mistero della vita e della morte attraverso felici sintesi poetiche:"...il buio è impenetrabile/ nella grotta di Pertosa/ o sotto Sant'Anna di Palazzo/ quando spengono le lampade... così dev'essere dentro una bara/ quando si spengono gli occhi/ per sempre"."...uscire dal dolore/ quando le frazioni di un minuto/ sono come ore.../ e ti sei svegliato e non riesci più a dormire/ e tu vorresti sbattere i pugni contro il muro/ perché arrivi l'aurora e l'alba e il giorno/ perché la luce ridia senso alla realtà delle cose...". Dai lavori di Garzya viene fuori la figura del poeta e dell'uomo di lettere dalla complessa personalità come si arguisce da liriche quali: "Saudade", "Amici miei","Homo patiens", testi di profonda meditazione, di armonia; ed ancora: "Masada","Ein gedi", "Kubbet al Sakhra", miti riletti e reinterpretati alla luce della sua sensibilità storica e consegnate nelle loro multiformi valenze all'uomo d'oggi. Leggendo le quarantasei poesie del saggio, emerge chiaro come l'essenza e la qualità emozionale delle immagini siano il risultato di una interiorizzazione dell'ambiente e del paesaggio, sia esso Lisbona, Gerusalemme, Tivoli, Roma, Capri, Napoli, Salina e Lipari sentito sempre come parte dell'anima. Il poeta è affascinato dall'azzurro del mar Tirreno, del Mediterraneo, accarezzato dal lieve vento evocatore di memorie. Tuttavia i luoghi, senza la magia della parola,sarebbero nulli. E' la parola, la fisicità della scrittura, a dare alla poesia di Garzya vitalità, energia, sicurezza, proprio attraverso il suo immergersi nella natura. Immagini oniriche, che tuttavia non sempre alleviano la sofferenza del poeta. Apparenze misteriose che si rincorrono, frammenti di ricordi e di volti, di raggi di luna e mormorio di vento colti e fermati dalla parola magica della poesia, unica a scorgere "la divinità che è dentro il paesaggio".

AURORA CACOPARDO

L'invenzione artistica procede per due strade diverse: la prima è la mimesi, che viene dall'osservazione del mondo e dalla capacità di raccontarlo.Il libro di poesie di Giacomo Garzya presenta cinque raccolte dai nomi significativi: Solaria, Maree, Passato e presente, Il mare di dentro, Il viaggio della vita, tanto da definirlo un raccordo tra la memoria che si fa nostalgia e il sogno che recita mistero. Ma è anche il tempo del viaggio, un lungo racconto che raccoglie echi di emozioni, sentieri incantati, ricordi di mare, di amori, di stagioni, di deserti, di sogni. L'analisi dei testi di Garzya, frutto di una sorvegliata interiorizzazione, induce a pensare ad un itinerario, lungo il quale si incrociano il grido di morte che sale dal mondo dei vivi e l'inutile dolore del vuoto per la perdita della persona cara che produce l'inevitabile sperdimento esistenziale per cui la vita sembra essere solo un vuoto deserto. Un segno fatale, un segno di morte, ma presentato con calmo distacco che suona, nel contempo, come serena accettazione dei limiti umani e come sfida al potere che ci sovrasta. Grande è la capacità del poeta di descrivere il mondo. Si tratta di descrizione fatta per immagini. L'invenzione artistica procede per due strade diverse: la prima è la mimesi, che viene dall'osservazione del mondo e dalla capacità di raccontarlo. La seconda è l'opposto della prima cioè dilatazione e trasformazione del mondo, moltiplicazione del reale ed in ciò si concentra il meglio degli spunti creativi del poeta. Se il nuovo nasce dall'antico, ed il futuro proviene dalla memoria del passato, Garzya compie il suo viaggio da argonauta dentro la poesia dei lirici greci. Scrivere è andare lungo i sentieri del tempo, per il poeta il tempo si è lasciato intrappolare dal mistero e dal segreto delle parole che si fanno sangue, vita e sogno negli anni lunghi della memoria che è in noi con le sue immagini e i suoi personaggi. In un tempo in cui le memorie si custodiscono. Ed è questo il tempo del viaggio.

AURORA CACOPARDO

Articolo pubblicato in "Chiaia magazine", VI, n. 5, maggio 2011, p.40.

Una scrittura poetica che palpita di antichità e memoria : Giacomo Garzya, professore e fotografo, esperto cultore di storia sociale e religiosa, ha appena pubblicato la silloge in versi "Pensare è non pensare" (Bibliopolis, 2009). La raccolta perfeziona un lungo lavoro di scavo nella dimensione della letteratura, come testimoniano le precedenti opere "Solaria" (1998), "Maree" (2001), "Passato e presente" (2002), "Il mare di dentro" (2005) : oggi, con la tragica maturità legata alla scomparsa dell'adorata figlia Fanny, Garzya ritrova un'ispirazione nuova, che fonde scrittura e sapere, esperienza diretta e cultura classica. Manifesto dell'intera antologia è, come dice lo stesso Garzya, il componimento "Forse oggi la natura non vedo più", in cui lo scrittore riflette la visione di un cosmo costellato da intimi desideri : in questa prospettiva, luoghi come la toscana Cala Violina e la nostra vicina Marina del Cantone diventano paesaggi surreali di un viaggio suggestivo e simbolico. "L'esperienza di fotografo - dice Garzya - mi fa immaginare la letteratura come un'occasione per andare innanzi grazie a scatti diversi, spostandomi dai luoghi esterni agli angoli labirintici della sensibilità individuale". Per il lettore che affronta l'affascinante parabola di "pensare è non pensare", ecco un iter particolarissimo, capace di ritrovare le matrici originarie della natura: se Miseno rimanda al patrimonio della mitologia classica, anche l'isola di Capri nasconde musicali ed antiche leggende popolari, mai dimenticate alle soglie del terzo millennio. "Questo libro - continua lo scrittore napoletano - si è innestato su una tragedia privata, che ha sconvolto la mia famiglia. Eppure la scrittura è stata un'occasione per ritrovare il passato, per dare un tributo alla figura straordinaria di mia figlia, una ragazza solare ed appassionata, negli studi così come nella vita". Scorrendo le pagine della raccolta ci si ritrova quasi spiazzati da uno stile lineare e chiarissimo, che rispecchia, con dotta armonia, una profonda e sapiente fisionomia culturale. "In tutto ciò che scrivo, - racconta Garzya - traspongo i retaggi di esperienze per me fondamentali, come i viaggi in Europa compiuti da piccolo con una famiglia che era, nella sua stessa struttura, cosmopolita. "La mia opera letteraria è, pertanto, un tributo amorevole a quanto mi ha fatto crescere , nella cultura e negli affetti". La bella prefazione, che il professore Eugenio Mazzarella dedica alla raccolta è, dunque, un ulteriore tributo all'armonia limpida della parola di Garzya : grazie a questa geometria, che contiene dolore e dramma, lo scrittore ci regala un unicum letterario, in grado di rimanere sospeso tra gli abissi sentimentali dell'animo umano. La semplicità delle passioni, trasposte con saggezza sulla pagina letteraria, è il vero valore dell'opera di Garzya : a chi legge resta il privilegio di abbandonarsi all'incanto, lasciandosi trasportare sull'onda di venti eterni, che spirano con la stessa e suadente forza dai tempi del Pelide Achille.

La passione del ricercatore che diventa cura del particolare. Quella che ti fa alzare all'alba per giorni solo per trovare la luce giusta. La passione del visionario che vuole catturare l'immagine vista dall'anima. Quella del viaggiatore in cerca di emozioni da fissare su una diapositiva. È dalla passione, quella per la fotografia, che nasce "Il mare che non si vede", la mostra di Giacomo Garzya di scena nelle sale di Palazzo Serra di Cassano, presentata nel corso di un incontro con il fotografo/poeta, moderato da Enzo Pagliaro, con l'intervento di Eugenio Mazzarella, preside della facoltà di Lettere della Federico II, e Maurizio Ribera d'Alcalà, oceanografo e docente all'Università Parthenope. La personale propone tredici immagini - stampa digitalizzata su supporto 50x70 - riassunto estremo ed esempio significante dei tredicimila scatti realizzati negli ultimi venticinque anni da Garzya. E di cui l'autore ricorda con stupefacente precisione non solo tempo e luogo, ma anche esposizione, diaframma, pellicola ed obiettivo. Uso intenso e studiato della luminosità: scatta seguendo, ed inseguendo, la luce con la sua Reflex il fotografo napoletano, utilizzando un esposimetro mentale - il suo cervello - piuttosto che meccanico. E si fa affascinare dal mare, passione dominante, presenza forte ed immanente che rappresenta ancora per certi versi una grande incognita, un mondo da scoprire ed esplorare. Evocativi i titoli scelti per le immagini della mostra, logica conseguenza del rapporto visibile tra fotografia e poesia nel suo lavoro. "Il progetto che ho in cantiere già da qualche tempo riguarda i quattro elementi - racconta l'autore - ho sempre amato viaggiare e continuerò a farlo. La scelta di esporre solo tredici fotografie - aggiunge - è stata dettata dalla volontà di non disperdere l'attenzione dello spettatore". Sentire il mare, percepire l'infinito attraverso luce e colore. Ecco allora la risacca marina sulla spiaggia rossa di Santorini, una barca solitaria in mezzo al nulla, le romantiche iridescenze delle acque appena increspate dalla brezza e le atmosfere cupe dei gorghi di Capri ("Sono rimasto quasi sorpreso dall'impatto così forte dei faraglioni"). Fino ai ricercati giochi di luce sull'acqua, con l'obiettivo che curiosamente attraversa una caraffa di vino per fotografare il percorso del sole al tramonto.

"Il mare non bagna Napoli", titolava mezzo secolo fa la scrittrice Annamaria Ortese. Coperto dalle navi alleate in occupazione nel porto, non poteva essere liberamente osservato e goduto. E anche oggi il mare di Napoli c'è ma non si vede: quasi un trucco, un'illusione. Città di mare, ma chi se lo ricorda? Per molti è una cartolina. Di fatto le acque sono estranee a molti partenopei, tanto che fino a poco tempo fa raccontare di un tuffo consumato a Mergellina o a Posillipo equivaleva a narrare un'autentica impresa. Innocenza del caso, è proprio Napoli ad ospitare la mostra fotografica di Giacomo Garzya "Il mare che non si vede", in esposizione a Palazzo Serra di Cassano fino alla fine di marzo. Tredici fotografie per una rassegna che è una costola di un precedente lavoro dell'artista, dedicato al tema dei quattro elementi. Le riproduzioni sono state selezionate per suggerire un nuovo e privilegiato punto d'osservazione, quello dell'uomo sull'elemento marino.. In questo caso è il mare delle coste greche come di quelle campane o altre, molto più esotiche e dai nomi incomprensibili, a prestarsi a questa prospettiva antropocentrica, suggerendo a Garzya quell'idea di bellezza "che ha senso solo se c'è l'uomo che sente e vede. Egli solo è in grado di percepire, di cogliere l'altro da sé. Senza l'elemento uomo niente avrebbe senso specifico; con la sua presenza l'armonia della terra diventa sensibile, tangibile e può suscitare forti emozioni". E il segno di Garzya indica proprio che l'uomo manipola la natura, anche solo osservandola. Alcune fotografie sono più esplicite : in esse il mare si riconosce, quasi con sollievo, tra i colori alterati, tra le luci che quando non sono in bigio e scuro, hanno i riflessi febbrili del rosato e caldi dell'oro fuso. In altre immagini bisogna avere bene in mente il titolo della mostra, per accorgersi del mare. Un'acqua nascosta, lunare, molto sensuale. Acqua e sale, un voyeur ci va di lusso, vedo e non vedo, la più classica delle fascinazioni. Intuire e non focalizzare, perché l'occhio vuole illudersi di guardare solo ciò che desidera e quando lo desidera, perché la sottrazione acuisce la malia e l'intervallo che corre tra la sparizione e la riapparizione è un ammaliante mistero, consumato in un frangente incontrollato. E se il mare è un mistero, Garzya lo avverte non di meno come un "archetipo, la ragione di tutte le cose, nell'acqua innanzitutto, quella che ci avvolge e ci protegge sin dalla nascita, quella che muta ad ogni soffio di vento".

"Come un innamorato dedico a te le nove rose che tu stesso descrivi", così Tommaso Bianco a Giacomo Garzya, autore del volume Il mare di dentro (edizioni D'Auria), durante la presentazione all'Istituto per gli Studi Filosofici di Napoli. L'attore napoletano, con una lettura accorata, ha contribuito alla comprensione e alla fruizione dei versi di Garzya, analizzati, indagati e spiegati da due autorevoli relatrici: la storica della lingua italiana Patricia Bianchi e la filologa Adriana Pignani. "Poeta di parola e di immagini" ha chiarito la Bianchi, ricordando che Garzya è anche fotografo attento e sensibile "mostra una chiara nota di equilibrio all'interno del componimento e del verso stesso". Risulta evidente, nelle centocinque liriche, una chiara voglia di aprirsi all'altro, attraverso le parole che comunicano e scambiano sensi profondi. "Garzya offre al lettore il suo kosmos" ha detto la Bianchi "parlando di amore, amicizia, armonia della natura e semplifica la parola, mostrandosi generoso verso il lettore. La linea della sua ricerca poetica va verso uno stato di leggerezza, che non è superficialità. Con lui si entra in un territorio magico, un mondo opaco e un po' inquietante, che è il limbo della sua anima". La docente ha sottolineato l'apertura dell'autore verso altre lingue (ci sono componimenti in tedesco, arabo e francese). "L'autore pratica la multietnicità" ha commentato "una prospettiva che pochi sanno applicare". Il mare, che ricorre anche nel titolo, "archetipo per eccellenza delle culture occidentali" ha concluso la Bianchi "è non solo simbolico, ma concreto, gioco tra luce e buio, tra inquietudine e leggerezza". Adriana Pignani ha analizzato l'amore profondo del poeta per la parola, "corposa nel dire, audace ed elegante, che descrive il diario dell'anima. Essa esprime un cammino in fieri". Tema ricorrente, anche qui come nelle tre precedenti raccolte, il presente che non disconosce il passato. "L'empito per la vita è forte" ha spiegato la filologa "ed è espresso ancora una volta attraverso i temi a lui cari: la Grecia, la Magna Grecia, i colori, i paesi arroccati. E il mare, che qui è codice interpretativo della verità"."Nella poesia" ha precisato a sua volta Garzya "riverso la mia esperienza di vita, la mia inquietudine, la profondità degli affetti. Come in un lirico diario dell'anima, intimo ma non intimista". Concludendo, Tommaso Bianco ha offerto al pubblico di amici e addetti ai lavori, una sua personale elaborazione delle poesie, creando una sorta di poema-copione che ha evidenziato i tratti significativi della poetica di Garzya.

È un'esplosione di emozioni "Il mare di dentro" (M.D'Auria Editore 2005), l'ultima raccolta di liriche di Giacomo Garzya, poeta e fotografo napoletano. Emozioni colte nell'attimo fuggente del loro irrompere. Eppure non stregate dall'istintualità, ma coltivate nei meandri dell'anima, nell'attesa che la marea più propizia le porti a galla. Una poesia semplice nel verso e inafferrabile nelle sue significanze più profonde. Aperta alle interpretazioni dell'uomo-lettore. Le "Spine" sembrano essere il vero motore della vena artistica del Garzya : pronto a "stringere nelle mani le spine" di un rifiuto, di un ricordo, di un passato che non può recuperarsi, di un dolore, dunque, che lacera l'anima e il corpo. "Ma la spinta a ferirsi permane e permarrà sempre" : la Musa ispiratrice delle sue istantanee (le poesie) è la sofferenza, che nella sua funzione di catarsi, libera l'uomo e "cresce la poesia". È un'essenza vitale a scaturire dal dolore: Acqua, Terra, Fuoco e Aria sono gli elementi contemplati, che sorprendono l'esistenza in un limbo tra la vita e la morte. Tra il ricordo della "terra natia" e i luoghi inesplorati. Non è un monumento inerte al passare del tempo individuale, il diario scritto e fotografato dell'artista. È un fluire di immagini in continuo divenire, un maremoto dell'anima che apre nuovi orizzonti. "Il Mare di dentro" è la voce del sentire universale che non conosce limiti di razza, etnia o religione: è la passione di due "corpi stretti nell'amplesso" che "si contorcono nel sudore della notte"; o l'indissolubilità di un' "anima della mia anima nella mia anima la tua anima".
Dalle isole bagnate dal Mediterraneo alle aride regioni sahariane, la mano del poeta ferma frammenti, sensazioni, sentimenti, tradizioni e storia dei paesaggi vergini dal suo tocco.

Chi si mette per il cammino della poesia, può percorrere vie ampie e piatte oppure impervi sentieri, segnando il passo su cadenze misurate o trascorrendo liberamente secondo la legge e la voglia che è sua propria. Ed è con quest'ultimo andamento che il cammino di Giacomo Garzya conduce del pari a luoghi e a tempi.
Il tempo sembra essere il tèma dominante, l'idea che maggiormente l'attrae sin dal titolo che impone a questa sua terza raccolta, al tempo proprio nella composizione d'inizio chiede di poter penetrare la sua natura, di liberamente guardare la vita. E il tempo si fa di volta in volta riconoscimento delle proprie radici, godimento dell'attimo presente, memoria dell'esperienza diretta, memoria della storia.
Vorrei súbito dire che la raccolta, fin dalla prima lettura, m'è apparsa come una voluta esplorazione di sé da parte dell'autore, costantemente accompagnata dalla coscienza che, mettendosi in viaggio, ciò che non si ritroverà giammai è proprio il tempo e l'essere dell'inizio. Persino il ricorso alla solitudine, ch'egli rivela spesso senza reticenze e che è sempre composta, senza laceranti esclusioni, mi appare piuttosto un momentaneo far tacere le voci altrui per ascoltare, in un pacato e lucido discorso, quella del proprio profondo, a scalzare la sua scorza, quella appunto che chiama 'mallo coriaceo' o 'tela grezza'.
Ma ai luoghi si giunge e si ritorna, e le tappe di questo itinerario sono tante e svariatissime e rappresentano sempre e contemporaneamente la visione del reale, il vissuto, e il richiamo d'una memoria lontana, d'una conoscenza acquisita. Il luogo evoca passate letture, suscita sentimenti, emozioni, impensate sensazioni. Sempre alla visione d'un luogo c'è come un fortissimo slancio e il lettore può come palpabilmente cogliere il nascere dell'idea che si fa poi poesia.
Appare qui quasi ovvio l'accostamento con la fotografia, che l'autore pratica con altrettanto successo. Certo egli ha l'occhio avvezzo a cogliere tratti e colori, dettagli e atmosfere, che ripropone poi in quell'unica, particolare ottica come significativo messaggio. Ebbene tutto questo riesce a riversarsi nella sua poesia, senza che gli faccia alcuna difficoltà il mutamento del mezzo espressivo, in luogo d'un obiettivo la piú mutevole, instabile parola che dopo l'empito del momento creativo costringe quasi sempre a ripensarla.
La geografia della sua raccolta è vasta e disegna un'ampia mappa del suo intimo, dei suoi ricordi, delle sue passioni. Percorre gli scenari piú vari, dalle caratteristiche piú contrastanti già a partire dalle terre delle sue radici, le nordiche 'brughiere' odorose 'd'erica', 'le fitte nebbie', 'la pianura deserta … dai venti battuta ' e d'incontro la 'terra rossa' con gli 'ulivi … da ventate marine torti come i rivoli scomposti dei monti'.
Due elementi costantemente presenti nella visitazione o rivisitazione dei luoghi, anch'essi sempre eguali e pur pronti ad assumere connotati diversi: il mare e il vento, a motivi conduttori, a chiavi ineludibili per la decifrazione del suo codice poetico. Il 'mare freddo … del Baltico … del magico Nord' ammirato attraverso il proprio sogno di bambino, la nostalgia dell'uomo, e poi il mare greco, e quello nostro, della nostra città, delle nostre isole che facilmente ravvisiamo, 'l'acqua verde e blu e limpida', 'il mare - che - s'accende nel solare brillio'.
Oltre al mare l'acqua comunque, quella dei laghi che ora si delineano placidi e liete visioni suggeriscono gli accenti della tenerezza negli affetti; ora fan da sfondo ed assieme al vento disegnano il profilo delle montagne altrettanto amate. Non è segno di contraddizione l'attrazione verso panorami fisicamente cosí diversi: l'ascesa lungo pendici difficoltose, la vetta, lo scintillio della luce, che l'altitudine rende esclusivo, rappresentano appieno quello slancio, che si diceva, la solitudine, il cammino di sé.
Oltre il mare l'acqua comunque, quella d'un fiume come la Senna, una sorta di ideale linea di confine, ma non come limite, al contrario soglia al mondo sconfinato delle aspirazioni piú alte, come le 'stelle … lontane dalla quotidiana violenza dei fatti, delle parole'.
La composizione dedicata al Lungo Senna apre una breve serie di poesie per la Francia - paese d'esperienza vissuta, e intensamente, per l'autore - serie in cui s'intensifica, e sempre piú s'estenderà nel prosieguo della raccolta, l'estrinsecazione del suo sentire. Se una differenza è forse possibile rilevare tra questa e le prove passate, che cedevano prevalentemente alla descrizione, alla rappresentazione, è proprio nel maggior gusto, la maggiore voglia di narrarsi, la quale produce anche una maggior saldezza nel linguaggio, come una sicurezza espressiva. Del linguaggio resta inalterata la scelta raffinata, colta, ma ispessisce quella 'spontanea levità' che gli ha riconosciuto Giuseppe Galasso, richiamato nell'Introduzione, a proposito della precedente raccolta - il cui titolo dà il nome anche alla prima composizione di questa, a segno, sí, di prosecuzione, ma pur di nuova partenza -; né piú si possono col Galasso continuare a negare alla poesia di Garzya 'insospettabili e improbabili profondità'.
Sarebbe dunque il momento di rivolgersi ai tanti temi, ai tanti significati, alle tante impressioni che trovan spazio in questa raccolta, col rischio grande di slargar troppo il discorso e poi anche annoiare. D'altro canto quando si analizza la poesia, quando la si sminuzza in piccoli tratti, è certo e inevitabile sia l'omettere sempre qualcosa, il trascurare alcunché che ad altri parrebbe essenziale, sia il non poter cogliere e rendere il senso e la suggestione che ha il suo insieme e che a sua volta si offre al lettore come esplicita significazione, ma anche come suggerimento nascosto. Mi viene quindi forte la tentazione di procedere ad un semplice, spoglio elenco, lasciando che ad emozionare siano le emozioni del poeta.
Dirò allora di due presenze forti, l'una estremamente recondita, come con pudore indicata, il senso del divino; l'altra possente nel suscitare passione, dolcezza d'amore, esaltazione, dolore. È l'idea della donna che con prepotenza conduce l'autore, di certo non all'orlo d'un baratro, ma alla vertigine della sua piú intima profondità.
Dirò della musica che, riposta nella sua conoscenza, anima poi di sé stessa un luogo, un personaggio, un mondo spesso finito - penso alla Juliette di Saint-Germain-des-Prés, alla Rodriguez di Coimbra (anche il poeta allora intona il suo fado), alla mascagnana Cavalleria che si chiude col sangue di Turiddu sulla distesa fiorita della Cunziria -.
Dirò della letizia di dolci affetti, che quasi sempre si esprime attraverso un enumerare in serie di colori. Ora Giacomo Garzya è scrittore autonomo da ogni corrente o moda letteraria e avulso da qualsiasi influenza o imitazione, ma questo suo modo si pone assai da presso all'esperienza scrittoria d'un rinomato poeta dei nostri tempi. Sto pensando a I. Ritsos, che fu anche pittore d'ugual livello. Ritsos è conosciuto in poesia quasi unicamente come il portavoce della resistenza contro ogni dittatura del suo paese, mentre nella fase piú avanzata della sua maturità - quando la situazione politica greca, e la sua vicenda personale, era ormai pacificata - sperimentò una ricerca di liguaggio che travalicasse i limiti tra poesia e pittura, tra parola e raffigurazione d'immagine, e in questo suo, davvero rivoluzionario, tentativo l'evocazione dei colori appare l'unico codice espressivo, la cui convenzione possa essere comunemente accettata.
Dirò infine degli spunti che l'autore trae dalla storia. Sono le ultime composizioni, che rappresentano il segno piú evidente del come Garzya viva con profonda partecipazione il mondo delle sue conoscenze. Sono cinque, significativi eventi, in cui la vicenda del nostro mondo si è trovata a un crocicchio, a imboccare una strada di non ritorno, al cui approccio l'autore muove con una concezione poetica e una tecnica di volta in volta diverse.
In Bouillon sullo sfondo di paesaggi contrastanti, ove l'opposizione è quella dell'Occidente con l'Oriente, l'uomo, quel Goffredo conte e mai re, è protagonista d'una scelta fatale. In Otrànto l'orda musulmana che, imprimendo sui mirabili marmi musivi l'onta dello zoccolo dei cavalli, invase la splendida basilica sovrastante la cittadina pugliese e ne sterminò in incredibile numero la popolazione, conduce il pensiero ad antiche ragioni dei fatti dell'oggi, ma vince il senso della grande commozione. Chiunque abbia visitato il luogo, ritrova in quell'accento, Otrànto, che è dell'uso locale, la vitalità della memoria degli abitanti, del loro sentire sempre come attuale il lontano evento. Evocazione d'atmosfera, pura descrizione di tratti per Napoli 1822 tra l'esplosione del nostro vulcano e visioni placide e consuete d'un molo marino.
Una particolare sapienza compositiva unisce 15-18 giugno 1815 e Praga 1968: Waterloo ricostruita attraverso precisi flashback, i punti salienti della battaglia scelti con competenza, rivela il pieno possesso della materia e la capacità di visualizzare la storia, di darle vita entro il suo stesso scenario; eguale impianto, eguale tecnica espositiva per le vie e piazze prima festanti della loro primavera, poi invase dai carri: vita vissuta, storia e cronaca insieme, prosecuzione d'un viaggio, del viaggio verso il piú umano degli esiti, il pianto sulla libertà persa, sulla stagione conclusa.
Le cinque composizioni storiche - ma la storia non manca certo di apparire anche prima -, in rigoroso ordine cronologico (ch'io ho un po' alterato per ragioni di critica estetica) chiudono la raccolta slargando, dall'esperienza individuale all'esperienza comune, la contrapposizione, ma pur la continuazione di Passato e presente.
Manca del tempo la terza categoria ed è quell'avvenire, che, ricco di produttività, auguriamo all'autore e da lui attendiamo.

Whoever sets out on the long initiation of poetry may keep to broad, flat highways or choose the rough, inaccessible byways, and advance with measured strides or amble along just as his own discipline or whim dictates. Giacomo Garzya favours the latter gait, and it leads him and us to certain places and certain times.
Right from its title, time appears to be the predominant theme of this third collection of poems, the single idea exercising overwhelming fascination. In the very first poem the poet wishes to be able to penetrate the nature of time, to freely contemplate life itself, while subsequently time becomes the recognition of his roots, enjoyment of the present moment, memory of direct experience and indeed of history.
On the very first reading I felt that in this volume we see the poet exploring himself and his own nature. He does so in full awareness that on this journey he is destined never to encounter again the same time or person as at the beginning. He frequently alludes pacifically and without reticence to the state of solitude. Far from involving laceration and exclusion, this seems to me to be merely a momentary silencing of other voices. It enables him to heed the voice of his own inner being which comes across in a measured and lucid discourse, breaking through his 'hard shell' or 'rough cloth'.
Places which we reach and return from them: this itinerary involves many very different ports of call, both a record of reality and personal experience and an evocation of distant memories, knowledge he had gained. A place recalls past readings, sentiments and unlooked-for sensations. Each vision of a place provokes a sudden surge of emotion: it is as if the reader can sense at first hand the genesis of an idea that turns into a poem.
It comes quite naturally to use photography as a paradigm, for the author is also an accomplished photographer. He has a practised eye for seizing features and colours, details and atmospheres, which are then given distinctive form to communicate a message, and all this is brought into his poetry. Apparently the change of medium does not cause him any difficulty, even though the objective lens is replaced by the more evasive word, and as we know, once the inspiration of the creative moment is past, one almost always has to go back over what has been written.
The geography of this volume is far-flung and traces a comprehensive map of his inner world, memories and passions. It visits varied, contrasting landscape: at first the places of his roots, northern 'moors' with the scent 'of heather', 'thick fogs', 'the deserted plain … scoured by winds'; and then the 'red earth' with 'olives … bent and twisted by the winds off the sea like the gnarled runnels on the hillsides '.
Two natural elements always feature whenever he visits or revisits places, always the same and yet ready to take on different connotations. I am speaking of the sea and wind, surely two Leitmotifs in his poetry, indispensable keys to his poetic code. The 'cold sea … of the Baltic … the magic North', admired in a dream when he was a child and object of nostalgia for the grown man, and then the sea of Greece and our own sea, spread out in front of the city, with our islands lying out there to be admired, 'the water green and blue and limpid', 'the sea - which - comes alight in the sun's full splendour'.
Of course the sea implies water in general, as in lakes that may lie placid, pleasant visions conjuring up the tenderness of loving relationships, or serve as a backdrop, setting the scene in conjunction with the wind for the poet's beloved mountains. There is no contradiction in this dual attraction to such widely differing landscapes: the laboured ascent, the summit, the shafts of light found only at certain altitudes, are perfectly apt to represent the surge of emotion we talked about, the solitude and the journeying.
Water in general also includes a river like the Seine, a sort of ideal boundary line which marks not a limit but, on the contrary, the threshold of a limitless realm of lofty aspirations, like the 'stars … far from the daily violence of events and words '. The poem describing the Banks of the Seine initiates a brief sequence celebrating France - a country imbued with intense personal experiences for the author. Here we find an intensification of his tendency to explore his own feelings, and this proceeds through the rest of the collection. In the preceding collections the emphasis was chiefly on description and representation. Here, and this is perhaps the innovation of this volume, the author is keener to recount himself, and indeed seems to take pleasure in doing so. This produces a greater security in the language, a sounder expressive touch. Here as before we find the same sophisticated approach to word choice, but there is a new depth to the 'spontaneous levity' identified by Giuseppe Galasso (see Introduction) with respect to the previous collection. In fact the latter's title is also the title of the first poem here, indicating continuity but also a new point of departure. Galasso is surely right to recognise in Garzya's output 'unlooked-for and improbable depths '.
Now strictly the time has come to turn to the many topics, meanings and impressions contained in this volume, but this would risk becoming excessively generic and indeed boring. Besides, whenever one analyses poetry, chopping it up into little sections, something is bound to be left out, ignoring some feature that others regard as essential. Or else one fails to identify and render the sense of the whole, which at times is available to the reader not just as explicit significance but as implicit suggestion. Thus I am strongly inclined to proceed with a mere list, leaving the poet's emotions to do their work.
Let me identify two presences, both of them forceful, although the first is extremely recondite, hinted at with timidity: the sense of the divine; while the other arouses passions, being the tenderness of love, exaltation, sadness. We find the idea of the woman forcefully leading the author, not of course to the edge of the abyss but to the swooning consciousness of his most intimate inner self.
Then I can identify music which, part of his fund of knowledge, itself animates a place and a character, or a world which often is no more - I am thinking of Juliette and Saint-Germain-des-Près, Rodriguez and Coimbra (where the poet composes his own fado), and Mascagni's Cavalleria which ends with Turiddu's blood on the flowery parterre of the Cunziria.
I can refer to the delight in loving relationships, which is almost always expressed in a series of colours. There is no doubt that Giacomo Garzya stands outside any literary current or trend, and is free of any influence or inclination to imitate, but this particular aspect sets him close to the work of a well-known poet of our times, namely I. Ritsos, who was also a no less distinguished painter. His reputation as a poet derives almost exclusively from his role as spokesman against all forms of dictatorship in his country. Nonetheless, at the height of his maturity - when the political situation in Greece, and also his personal life, had achieved a certain tranquillity - he experimented with linguistic forms which transcended the confines between poetry and painting, word and image. In this truly revolutionary approach the evocation of colours emerged as the only expressive code which could stand as a commonly recognisable convention.
And finally I can point to the insights the poet derives from history. It is in the last poems of the collection that we see most clearly how Garzya identifies quite profoundly with his personal fund of knowledge. He singles out five significant events during which the modern world found itself at a crossroads, about to take a decisive step in which there would be no going back, and he adopted a specific poetical approach and technique for each one.
In Bouillon, against a backdrop of contrasting landscapes where the West stands in opposition to the East, it is an individual, Goffredo "count and never king", who is the protagonist of a fatal choice. In Otrànto the Moslem horde which invaded the splendid basilica overlooking this town on the coast of Puglia, marring the wonderful marble floor mosaics with their hoofprints and exterminating an incredible number of the inhabitants, evokes age-old reasons for current troubles, although it is the sense of profound emotion which prevails. Whoever has been to Otranto will immediately sense, in the accentuation of the second syllable, a local peculiarity, transmitting all the vitality of the collective memory, for the inhabitants continue to relate to that remote event as if it had just happened. In Napoli 1822 we find atmosphere and a pure description of effects, amidst the explosion of our own volcano and peaceful, familiar images of a seaside jetty.
The two poems 15-18 June 1815 and Praga 1968 share a particularly accomplished compositional device. The battle of Waterloo is reconstructed by means of precise flashbacks, the key moments masterfully singled out, showing a comprehensive grasp of the subject and the ability to visualise history and bring it to life. The same approach and narrative technique is adopted for the streets and squares celebrating the Prague Spring, only to invaded by tanks: personal experience, as we have said, history and narrative combined, the pursuit of a journey towards the most human of outcomes, the mourning of lost liberty, a chapter ended.
These five historical compositions - although of course history was clearly present also before this point - are given in rigorous chronological order (which I have altered for my own aesthetic ends). They bring the volume to a close, opening out from individual experience to the experience of one and all, representing the essential juxtaposition, but also continuity, of Past and present.
Where, we might ask, is the third and final category of time, the future? Of course this, with the abundant productivity it presupposes, is our wish for the author, and our confident expectation from him.

Luoghi onirici, che riflettono la propria bellezza attraverso le immagini e le sensazioni che suscitano nella poesia. Ai luoghi vissuti, attraversati, o anche solo ammirati, Giacomo Garzya dedica Passato e presente, la raccolta di 54 liriche, edita da Arte Tipografica, che segue Solaria e Maree, le antologie poetiche con sui Garzya si è affacciato per la prima volta al complesso mondo della scrittura, dopo anni di studi storici. Non è un caso che sia uno storico, del calibro di Giuseppe Galasso, a presentare la raccolta Maree. L'ultima è stata ufficialmente presentata all'Istituto italiano degli Studi filosofici, alla quale hanno partecipato, insieme con l'autore, la giornalista e scrittrice Angela Matassa, il critico Adriana Pignani e il giornalista Enzo Pagliaro. Studi vichiani e crociani, e una professionalità indiscussa in campo storico - con numerose pubblicazioni sulla storia sociale e religiosa del Mezzogiorno - non hanno impedito all'autore di esprimere il suo estro poetico. Non solo attraverso i versi, ma anche con la fotografia, l'altra arte che gli è congeniale, che lo vede autore di belle pubblicazioni su Napoli e su Procida. Prendendo a modello un autore universale, come Antoine de Saint-Exupery, Garzya "guarda ciò che lo circonda come se si trovasse sulla luna o su un astro immaginario", così che tutto si confonde e la realtà varca i confini della fantasia. Nasce così Passato e presente in cui, chiariscono le relatrici, il poeta esprime, approfondite ed arricchite, le forti sensazioni, le emozioni, le visioni espresse nei due precedenti volumi. Celebrando la natura, la passione, la solitudine contemplativa. Versi nei quali, come scrive Giuseppe Galasso nella prefazione di Maree, "è rivelato un mondo semplice ancorché pensoso, composto ancorché vivace... naturale e credibile nella sua radice umana".

È dedicato a Passato e presente l'ultimo libro di poesie di Giacomo Garzya, pubblicato da Arte Tipografica. Il poeta-fotografo, salentino di origine, ma napoletano d'amore, già nei precedenti Solaria e Maree esprimeva emozioni e visioni che tornano in quest'ultima raccolta approfondite ed arricchite. Prodotte, sia dalla passione per la Grecia, di cui è studioso appassionato, sia da ricordi di antiche amicizie e variegati viaggi. In quest'ultimo volume, Giacomo Garzya racconta il suo passato legandolo al presente con un sottile filo, che si snoda attraverso i temi a lui più cari: la storia, l'amore, la passione, la solitudine contemplativa e creativa, l'amicizia, i colori. E la fotografia, l'altra arte che gli è congeniale, lo aiuta a fissarli nei mille fotogrammi che lo ispirano nell'attimo fuggente in cui li vive e che diventano versi o immagini. Strumenti che gli permettono di penetrare nel "mallo coriaceo" che è in lui, liberandone l'anima. Quindi, "liberi gli occhi dalle bende", come scrive lui stesso, l'autore esprime a piene mani il tumulto che lo attraversa, le contraddizioni che caratterizzano l'uomo. Esprime la dicotomia propria dell'uomo. Da una parte la voglia di osare, di andare oltre, dall'altro il freno, la corazza. E una volta domina l'una, una volta l'altro, nel tentativo di trovare un equilibrio che, a volte, sente stretto. Ad ispirarlo sono il giorno e la notte, il buio e la luce, il colore, il rumore e il silenzio, in un'altalena tipica della sua personalità. Va alla ricerca di un rifugio sicuro che lo consoli e lo sproni rendendolo certo, ma solo per un attimo. L'attimo del verso, per fissare, nero su bianco, su carta o su pellicola, il fotogramma che lo ha ispirato. Le sue poesie sono attimi di vita colti in ogni momento del quotidiano. La grecità è sempre presente nell'ispirazione, nel ricordo, nei versi. Ma ci si imbatte anche nella disperazione e nel dolore del vivere, che, di tanto in tanto, gettano un'ombra scura sulla voglia di vivere: e spesso lo attanaglia una solitudine interiore che non è isolamento ma dimensione da vivere e di cui godere. A volte, perfino ricercata.

 NEL RICORDO DI MIO PADRE E DEI SUOI INSEGNAMENTI. COMMEMORAZIONE ALL'ACCADEMIA PONTANIANA

(Articolo pubblicato in "Controcampus.it", 24 Novembre 2012).

Giovedì 29 novembre, presso la sede dell'Accademia Pontaniana in via Mezzocannone 8, il professore Ugo Criscuolo, attualmente docente di letteratura greca, nonché decano, presso l'Università degli studi di Napoli Federico II, terrà una commemorazione in onore dell'illustrissimo professor Antonio Garzya, scomparso lo scorso 6 marzo a Telese Terme, all'età di 85 anni.
Antonio Garzya è nato a Brindisi il 22 gennaio 1927, ha conseguito il titolo di laurea presso la Federico II in letteratura greca, con una ricerca sull'Andromaca di Euripide. La sua carriera accademica ha avuto inizio nella medesima Università in cui è stato prima docente di letteratura greca e latina, poi, dopo aver insegnato anche nei licei, di filologia bizantina, materia che gli deve molto, e papirologia. Ha insegnato anche presso l'Università di Macerata, di Vienna e alla Sorbonne di Parigi.Chi è Antonio Garzya: breve biografia, e pubblicazioni più importanti dell'autore.Autore di un migliaio di pubblicazioni: articoli, saggi, manuali, tra cui l'edizione critica per l'Accademia dei Lincei dell'epistolario di Sinesio di Cirene, di cui il professor Garzya ha curato tutte le opere per la collana dei Classici greci Utet che ha affidato a lui la cura della sezione dei testi tardo antichi e bizantini.
Dottore honoris causa dell'Università di Tolosa e membro onorario di numerosissime associazioni ed enti universitari e culturali europei, nonché vicepresidente della Association Internationale des Etudes Byzantines, situata a Parigi, il professor Garzya è stato anche presidente dell'Associazione italiana di Studi Bizantini, fondata a Napoli nel 1990 per iniziativa dei più eminenti studiosi di civiltà bizantina.
La notizia della sua morte ha lasciato un vuoto in tutti coloro che lo avevano conosciuto personalmente o anche solo semplicemente per fama. In occasione della sua scomparsa, anche l'ex sindaco di Napoli, Antonio Bassolino, suo allievo presso il liceo classico di Napoli Garibaldi, ha espresso il suo cordoglio con poche ma profonde righe pubblicate sul quotidiano "La Repubblica".Ma oggi, a parlarci, è qualcuno che gli è stato molto vicino, Giacomo Garzya, suo figlio. Egli, laureatosi in Lettere moderne, è stato borsista dell'Istituto Italiano per gli Stud storici ed ha arricchito il suo curriculum di tantissime pubblicazioni. Insegnante di ruolo di materie letterarie nelle Scuole medie statali dal 1984, attualmente insengante presso la Scuola Media St. Tito Livio di Napoli, a partire dal 1998 ha pubblicato otto libri di poesie, coltivando ed approfondendo, già dal 1981, la passione per la fotografia.
Abbiamo scelto di intervistare Giacomo Garzya per conoscere meglio suo padre e diffondere un'immagine del famoso professore diversa dal consueto.
Suo padre, il professor Antonio Garzya, si può definire uno dei più grandi studiosi e cultori delle discipline antiche degli ultimi tempi. Cosa significa essere figlio di un personaggio tanto illustre ?
"Certamente è stato un grande filologo (parlano i suoi scritti e la sua biografia) ed era anche, per passione giovanile, poliglotta (parlava correntemente otto lingue). Essere suo figlio è stata una fortuna e un privilegio, per tutto ciò che ha saputo trasmettermi, ma il suo ruolo anche un grosso peso, come avviene sovente in questi casi."
Lei, come anche sua sorella Chiara, attualmente docente di storia dell'arte nei licei, ha intrapreso studi per un certo verso affini ma, allo stesso tempo, diversi. Quanto la figura di suo padre ha contribuito alla sua scelta?
"In famiglia l'aria che si respirava, sin da piccoli, era quella della cultura. Certamente c'è stata una influenza nel perseguire, nel mio caso, studi storici e poi letterari (anche se il mio primo anno universitario frequentai il corso di laurea in Scienze politiche), tuttavia ciò che da mio padre ho direttamente ereditato è stato il metodo della ricerca, la stessa cosa vale per mia sorella Chiara. "
Personalmente io, come tantissimi miei coetanei, non ho avuto l'onore di poter incontrare suo padre ed assistere ad una sua lezione. Tuttavia la sua presenza aleggia costantemente in dipartimento ed è frequentemente ricordato da tutti i docenti. Ci chiediamo, dunque, come il professor Garzya si rapportava con i sui studenti? E, eventualmente, quanto lei ha "ereditato" di questo ultimo aspetto?
"Il rapporto con i suoi discepoli è stato sempre eccellente, mio padre era un altruista per natura e credeva fermamente nella sua Scuola. Non ho avuto il privilegio di approdare a una carriera universitaria, nonostante abbia frequentato gli studi storici per un decennio e sia stato borsista dell'Istituto italiano per gli Studi storici. Con i miei alunni sono disponibile e cerco di insegnare loro l'amore per la lettura, ma non potrò mai creare direttamente dei ricercatori o dei cattedratici, insegnando io nella scuola secondaria inferiore. "
Un grande filologo e studioso ma soprattutto un grande uomo, un padre che ha saputo trasmettere ai suoi figli ed ai suoi "discepoli", quasi fossero suoi figli "adottivi", l'amore, la passione per la cultura, classica e non. Un professionista ed un uomo di altri tempi quello che salutiamo, che ha lasciato dietro di sé una scia di scienza e di umanità che noi, nuove generazioni, anche se non l'abbiamo conosciuto, non possiamo far altro che onorare e cercare di seguire.

          GIUSEPPINA IERVOLINO

POESIA DI GIACOMO GARZYA SCRITTA DIECI ANNI PRIMA DELLA SCOMPARSA PREMATURA DI SUA SORELLA CHIARA (8 APRILE 2019)

IL VIAGGIO DELLA VITA

A Chiara sorella

Tante sequenze i miei viaggi,
come foto su celluloide fissate dagli occhi
attraverso finestrini in corsa col vento.

Pianure, monti, pascoli, fiumi da ponti di ferro,
alberi quanti alberi, casolari, case su case,
porti, confini di stato, pullulare di volti,
attraverso finestrini di auto e di treni in corsa.

Tante sequenze, quanti ricordi,
questi i viaggi con Chiara sorella, fino ai vent'anni.

In lotta col tempo che passa,
senza tornare indietro,
il viaggio della vita continua, e quell'anfora,
che viene dal mare, lì al centro del quadro,
tutti li contiene i ricordi, proprio tutti,
recenti e remoti.

Né togliendone il tappo, i mali del mondo e la morte
agli uomini darebbe Pandora,
bensì la vita, la gioia di vivere e ancora vivere,
che solo il viaggio e gli affetti possono dare,
anche quelli per sempre perduti

Napoli, 8 luglio 2009.

in GIACOMO GARZYA, "IL VIAGGIO DELLA VITA", Napoli 2010, M.D'Auria Editore, p. 74.